RASSEGNA STAMPA

Luca Guadagnino, con la collaborazione di Walter Fasano e di James Ivory, si è ispirato al romanzo omonimo di André Aciman. Mentre il romanzo è ambientato sulla riviera ligure, la versione cinematografica è stata spostata negli anni 80 a Crema, dove Guadagnino risiede, non lontano da dove venne girato Novecento di Bernardo Bertolucci.  

Il regista ha raggiunto l'eccellenza nell'ambito del cinema italiano e internazionale nel far 'agire' gli spazi. Non solo la villa in cui i Perlman vivono, ma ogni singolo edificio, ogni portone, si potrebbe dire ogni muro dei luoghi che vengono attraversati dalla vicenda, acquisisce una sua ragion d'essere divenendone parte integrante. Perché è di una bellezza classica che qui si parla fin dai titoli di testa e, con il ritrovamento della statua nel lago, di una bellezza che non resta ancorata nella polvere della storia o dell'archeologia ma che si traduce, per l'adolescente Elio, in un corpo, in una persona. (MYmovies, Giancarlo Zappoli)

 

Non sono mai stato tra gli hater di Luca Guadagnino. Avevo trovato Io sono l'amore un bel film, e anche A Bigger Splash aveva dentro delle cose molto interessanti. Certo, lui ci mette del suo, con coraggio, a esporsi a tutta una serie di critiche: che riguardano, primariamente, lo sfoggiare esibito della sua cultura borghese di provenienza (peccato spesso imperdonabile, nel nostro paese), e alcune sue affettazioni stilistiche che risultano spesso stucchevoli. Come in tutti i film di Guadagnino, anche quello di Chiamami con il tuo nome è un mondo fatto esclusivamente di alta borghesia intellettuale: qui siamo all'interno di una famiglia franco-american-italiana, dove si parlano le lingue con disinvoltura, si studia la musica classica, si legge poesia, si parla di politica ed etimo dei termini, mentre la servitù prepara pranzi e cene e tutti passano il loro tempo mollemente adagiati nella lettura di quel classico o quel saggio. È il mondo idilliaco e un po' decadente, nel quale si muove un ragazzino adolescente e un po' viziato, dai modi francamente insopportabili - come quelli di tutti i 17enni del mondo, noi compresi -, vittima di turbamenti e passioni che ne fanno emergere le fragilità più profonde e malinconiche: come quelle di tutti i 17enni del mondo. Noi compresi. Le discussioni fasulle e ostentate (le liti a tavola su Craxi e il pentapartito, il rammarico per la morte di Buñuel e l'imbarbarimento della cultura) e gli ammiccamenti del regista (specie musicali, ma anche le punteggiature storiche con Beppe Grillo; e non mancano scene ai limiti del trash che vedono protagoniste una pesca e la masturbazione, sulle note di "Radio Varsavia" di Battiato) stanno lì apposta per infastidirti, pare. E spesso riescono nel loro intento. C'è però qualcosa, nel racconto della passione che nasce tra Elio e Oliver, nei patimenti del giovane, di talmente forte e universale da tenerti lì anche quando non vorresti, anche quando lo stridere tra quel cuore lì e il mondo fasullo che li circonda è quello delle unghie sulla lavagna. E c'è un monologo finale, un discorso fatto a Elio, affranto dal dolore per la partenza dall'amato, da un padre che fino a quel momento sembrava solo un po' un cretino, che vale da solo tutto il film, per toni e sincerità. (Comingsoon.it Federico Gironi)

 

Guadagnino è un autore che da sempre dà molta importanza al reparto visivo dei suoi film, e non a caso ha fatto il remake di Suspiria. Lo stile-sopra-la-sostanza dei suoi lavori non ha mancato di respingere in passato, attirando critiche per le evidenti velleità “d'autore” del regista. Non stupisce, dunque, che sia stato proprio un film come Chiamami col tuo nome a far cambiare idea a molti detrattori di Guadagnino, che si sono perdutamente innamorati di questa storia romantica Non solo, dunque, la derivazione letteraria ne fa per forza un'opera più di parola che immagini, ma la classica scrittura di Ivory infonde al tutto un maggiore calore, bilanciando l'arroganza autoriale di Guadagnino e portando il film a un perfetto equilibrio di dialoghi e immagini. Ne esce una commistione di cultura alta e popolare tanto sincera che, finalmente, l'intellettualismo spinto di Guadagnino non infastidisce, anzi si sposa bene al contesto. (Film.it Marco Triolo)