Giulio Martini

(domenica pomeriggio)

Puro divertissement attoriale, simpatico caleidoscopio di invenzioni narrative, denso crogiolo di citazioni ed omaggi al cinema di ieri e dell'altroieri, con strizzatine d'occhio alla pochade, ma con occhi spalancati sulla lubrica società - non solo odierna - del mondo dello spettacolo e anche oltre.

Angelo Sabbadini

(lunedìì sera)

Gongolano i fedeli del cineforum: si proietta Francois Ozon e i più lo candidano come film dell’anno. E hanno ragione perché il pirotecnico Mon Crime ha il pregio impagabile della leggerezza E poi è un film eversivo che inneggia alle potenzialità illimitate dell’alleanza tra donne. Arguta farsa d’epoca tratta dagli sconosciuti Georges Beer e Louis Verneil ha un cuore assolutamente contemporaneo e ripropone con dialoghi cesellati e pieni di arguzia tanti temi cari al prolifico regista francese. La recitazione scandita, da Comédie Francaise, fa parte del gioco e affidata ad uno straordinario cast attoriale in vena di autoironia è di uno spasso irresistibile.

Guglielmina Morelli

(mercoledì sera)

Ancora un film dedicato al rapporto “uomo/donna” o, meglio, ai modi, agli strumenti, a come esercitare l’autonomia e l’emancipazione. Questa volta il racconto è declinato con grande giocosità, con un evidente gusto per l’affabulazione e il paradosso, con i modi dell’ironia e un collage del cinema passato (citato esplicitamente o soltanto alluso) e del teatro, col suo implicito rapporto, sempre stimolante, tra realtà e finzione, verità e menzogna (l’aula di un tribunale che diventa una scena teatrale, ad esempio, dove si “recita” il falso resoconto di un omicidio effettivamente avvenuto). Ozon, tornato ai modi della pochade dopo il “serio” È andato tutto bene, impiega un cast importante, dove tutti recitano un po’ sopra le righe, come negli anni ‘30; tra Billy Wilder e il suo unico film francese, le acconciature di Madeleine tra Lulù-Louise Brooks e Marlene Dietrich, l’abbigliamento di Pauline alla Katharine Hepburn, rimarchevole è Isabelle Huppert in versione comica, un po’ Gloria Swanson un po’ Crudelia Demon (ma sottinteso c’è anche Chabrol). Insomma troviamo di tutto e molto molto altro: come trascurare, infine, Le lacrime amare di Petra von Kant che diventano il terribile film Le lacrime amare di Maria Antonietta! Film non proprio necessario ma divertente.

Giorgio Brambilla

(venerdì sera)

François Ozon costruisce una mise en scène che racconta una serie di messe in scena sempre più clamorose: da quella casalinga allestita per il padrone di casa, a quel vero e proprio palcoscenico che è l’aula di tribunale, a quelle riservate ai media (si vedaChicago),ai futuri marito e suocero della protagonista, per concludere con quella per il teatro, il quale diventa così metafora della vita. D’altronde, come diceva il Bardo, “Tutto il mondo è un palcoscenico e gli uomini e le donne sono soltanto attori che entrano ed escono dalla scena”.

Ci regala pezzi di bravura sia dei professionisti che ha scritturato (le giovani Tereszkiewicz e Marder, l’affermato Boon, i mostri sacri Huppert, Luchini e Dussollier), sia del terzetto di protagoniste del film (le due conviventi e la grande diva del muto); insieme mette in ridicolo la società maschilista e patriarcale della Francia degli anni ‘30, difendendo la causa delle donne non tanto mostrandone la virtù, in effetti assai discutibile, quanto piuttosto trattando quasi tutti gli uomini come una massa di individui ripugnanti o ridicoli, in un crescendo che va dal giornalista semplicemente ingenuo al giudice caricaturale e al produttore incarnazione della mascolinità più becera. Un meccanismo perfettamente oleato, che davvero procede come un treno nella notte

Marco Massara

(Jolly)

Omaggio al piacere della messa in scena.

La ‘pièce’ che risale addirittura a due secoli fa… è un puro pretesto narrativo per scatenare e rendere ben visibili tutte le potenzialità del cinema. Insomma, una ‘”pochade” d’altri tempi attualizzata con la cura dei particolari ed il piacere della citazione.

Non è un cinema destinato a lasciare tracce importanti nella memoria dello spettatore, ma l’effimero piacere del lasciarsi a cullare da una vicenda spumeggiante è assicurato.