Marco Massara

(domenica pomeriggio)

Nanni Moretti riesce a fare convivere  nel suo film una gradevole leggibilità e profondità di temi, scivolando tra il tempo di oggi ed altri due film di finzione antitetici che gli consentono di approfondire  sulla ciò che è filmabile e ciò che è eticamente proibito, sul tema dell’abbandono e della separazione e senza rinnegare le sue celebri  ossessioni e manie e senza dimenticare il suo posizionamento politico e la preoccupazione per il futuro del cinema (tanto spassosissima quanto appunto preoccupante la scena con gli emissari di Netflix).

Ne nasce un film godibile, che scivola tra disillusione e disincanto per finire con un falso storico che chiude una autentica ‘parata’, a partire degli attori in scena e con tutti i volt del cinema morettiano. Assolutamente non testamentario, ma indicativo di una voglia di ripartenza.

Angelo Sabbadini

(lunedì sera)

Sindrome Nanni Moretti: si ripresenta al Bazin e come da copione spariglia l’uditorio. Sostenitori e detrattori si confrontano in singolar tenzone. Curiosamente le argomentazioni negative degli uni sono utilizzate per fini opposti dagli altri. Ma il film è troppo intrigante per consegnarlo alle opposte fazioni e per lo spettatore è un divertimento giocare a tutto campo con la filmografia di Nanni Moretti esplicitamente esibita nel film. E poi c’è la confessione di un disagio profondo e toccante risolto con un colpo di coda: davvero il cinema può reinventare la Storia e il set diventare l’unica forma di comunità possibile dove poter ballare e cantare insieme.

Giulio Martini

(mercoledìì sera)

Rispetto alla scena finale di " Ecce Bombo " - dove il sole sorgeva di spalle rispetto alle attese   -  qui non sorge proprio.

Ora lungo il viale del tramonto ( del comunismo, della musica amata ,degli affetti familiari, degli anni ...) sfilano tutte assieme  con  nostalgia  le illusioni, solo di uno splendido settantenne, che non si rassegna all'idea che la vita non stia dietro ai desideri cinematografici.

Felliniano in super 8, Aĺlen de' noatri, il Nanni nazionale compone un film in cui liofilizza in modo molto arguto tutto il suo mondo, ma che in qualche punto fa acqua per il ripetitivo didascalismo espositivo.

Giorgio Brambilla

(venerdì sera)

 Nanni Moretti ci propone un film che mescola diversi livelli narrativi: il film che stiamo vedendo, il film che viene fatto nel film e, forse, i film che vorrà fare. I primi due contengono tutte le sue idiosincrasie, nei giudizi sul film prodotto dalla moglie, le riflessioni sul senso dell’arte e su tanti registi, nei modi di produrre e dirigere gli attori, ma anche di relazionarsi con la moglie e la figlia, nei riti scaramantici, nell’odio o amore per entità di vario genere (i sabot, la violenza, le canzonette, il calcio, il nuoto). Ne escono due conseguenze:

1. una chiara presa di posizione etica ed estetica;

2. La consapevolezza che perseguire con assoluto rigore questa sua visione lo ha reso solo, antipatico e incapace di vedere davvero il mondo.

Da qui nasce la voglia di cambiamento espressa nel finale, nella quale ritrova i protagonisti dei suoi film passati, in un’allegra sfilata che devii dalla traiettoria verso il suicidio previsto del suo alter ego Ennio.

Insomma ci racconta il desiderio di rimanere attaccato ai propri valori (primi due livelli), divenuto però consapevole anche della necessità di non trasformarli in un carcere per sé e i suoi cari (finale).

Ci sarà quindi una svolta nel suo cinema? O è solo un momento di depressione o lucidità? Questo, immaginatelo cantato con la sua voce fessa, “lo scopriremo solo vivendo”.

Per ora ci accontentiamo di quest’opera, che raccoglie i topoi più amati del suo cinema uniti alla consapevolezza dei limiti di questo. Per me, suo fedele devoto, un gioiellino

Carlo Caspani

(jolly)

Nanni Moretti divide: o lo ami o lo detesti. Per chiarire, chi scrive lo ama da sempre. Quindi saluta con gioia il ritorno dell'attore/regista a tematiche ben note, alle sue ubbie e manie, ai suoi scatti improvvisi e colpi di genio. In un gioco di specchi l'attore interpreta un regista alle prese con un film ambientato nel 1956 con la crisi dell'invasione russa in Ungheria (primo colpo al blocco monolitico del pensiero unico nel PCI di allora) mentre ai giorni nostri è alle prese con problemi personali, crisi matrimoniale e via discorrendo. Roba già vista, ma Moretti ci infila alche discorsi di etica cinematografica (l'interminabile discussione sul ser di una granguignolesca serie tv, con tentativi di telefonate ai grandi del cinema. italiano e straniero e una conclusione in piano sequenza da manuale). L'osmosi tra passato come anticipatore di tanto presente si conclude con una parata del suo circo personale di attrici. e attori, preferiti e amati, coii senza trucco e infingimenti, ma allegri e felici come chi cerca ancora del sole nell'avvenire, Nanni ride, e la scena, ammettiamolo, ci inumidisce il ciglio.=