Giulio Martini

(domenica pomeriggio)

 Omaggio del garbato artigiano francese al suo modello teatrale, che incuriosisce non poco perché fa vivere nell' humus russo e nell'ordito familiare  la complessità del letterato , rispetto alla nota -  ma ricercata -  freddezza delle sue trame. C'è una chiara sintonia emotiva tra il regista dietro la macchina da presa e il suo idolo, che salva il film dal forte rischio della didascalia e del documentario, con pochi cedimenti.

Angelo Sabbadini

(lunedì sera)

Onore alla Wanted, giovane e coraggiosa casa di distribuzione, condotta con sguardo illuminato da Anastasia Plazzotta, che ha avuto l’intelligenza di recuperare e distribuire l’ultimo film del compianto Rene Feret. Un film del 2015 dedicato alla vita di Anton Cecov, medico dei corpi e fine indagatore delle anime. Un riuscito ritratto imperniato sulla vita famigliare: la sorella protettiva, i cinque fratelli, le donne innamorate di lui e del suo talento. Il tutto confezionato con sapienza e cura

Marco Massara

(mercoledìì sera)

Originale ed intelligente ‘biopic’ costruito più per incontri che per eventi. Il film è architettato in una struttura a quattro atti, all’interno di ognuno dei quali si svolgono scene di incontri con vari personaggi collegati  tra loro attraverso un sottilissimo filo narrativo e che via via costruiscono, come un gioco di specchi, una immagine sfaccettata dello scrittore, facendo metaforicamente  cadere le maschere con cui i fratelli Cechov si erano  presentati nella scena iniziale, fino ad una rivelazione esplicita della sua poetica nel ‘cazziatone’ agli attori del ‘Gabbiano’. E se nel finale Tolstoj dichiara il proprio disprezzo per Shakespeare….beh, a Tolstoj possiamo lasciarlo dire!

Giorgio Brambilla

(venerdì sera)

René Féret dichiara qual è il suo fine attraverso il parere che, verso la fine del film, fa esprimere al protagonista sulla messa in scena della sua opera teatrale: rappresentare una storia che colpisca lo spettatore soltanto con la forza della propria narrazione, senza alcun tipo di effetto speciale. In effetti c’è molto: la storia di uno dei massimi autori russi; la sua devozione a ogni membro della propria famiglia, per quanto parzialmente disfunzionale; la modestia nei confronti del proprio lavoro di scrittore, il cui prodotto a un certo punto è anche pronto a distruggere, e il suo senso d’inferiorità nei confronti di Tolstoj; il suo impegno sociale, che si esplica prima di tutto nella professione di medico, ma raggiunge l’apice con il viaggio alle Solovki; la freddezza con la quale il suo amore si mescola invariabilmente; il distacco anche nei confronti della propria malattia, per cui nell’inquadratura finale lo vediamo, tisico, fumare un grosso sigaro. Tutto questo, certo, non è poco, ma lascia nello spettatore un’impressione di eccessiva didascalicità, che impedisce al film di spiccare il volo

Guglielmina morelli

(Jolly)

Come fare un biopic quando la vita del soggetto non presenta eventi straordinari? Così come ha fatto Féret, che vinto la scommessa: questo è un bel film, girato con cura, con ambienti e personaggi suggestivi, anche se non clamorosamente stravaganti o bizzarri o drammatici; nessuna spettacolarizzazione dunque. La lentezza, la flemma e tutto il sottotraccia di cui è disseminato il film assecondano l’immagine di un uomo che si è volutamente allontanato dai sentimenti forti, e questa è la lettura che il regista dà sull’esperienza di vita di questo fondamentale narratore e drammaturgo; il finale completa questa riflessione poiché le indicazioni di recitazione agli attori non sono relative solo a Il gabbiano ma anche al film stesso e, forse, alla vita! Due rilievi (uno minimo, l’altro più serio): i racconti citati sono i più noti, non i più significativi o belli; l’attore protagonista si inibisce, certo per indicazione del regista, l’espressione del sentimento ma risulta spesso poco incisivo. Peccato!