Carlo Caspani

(domenica pomeriggio)

Recupero tardivo di una primizia del 2003, ingiustamente relegata per oltre dieci anni nel mercato degli home movies.

Bong Joon-ho parte da un fatto di cronaca nera (un serial killer stupratore coreano del 1986) e ne ricava un film di genere che rispetta i canoni classici occidentali, ma fino a un certo punto.

Bambini onnipresenti e apparentemente fastidiosi (ma l'ultima parola illuminante è di una di loro), schifezze corporali non gratuite, poliziotti schematici ma non troppo (buono, cattivo, commissario e detective di città).

un finale che lascia a bocca asciutta, anticipazioni narrative a cui si arriva solo alla fine a dare il giusto significato fulminante ("i colpevoli li riconosco dallo sguardo"), un mondo di vizi privati e poche pubbliche virtù, 

che nei film successivi il migliore dei registi coreani svilupperà in crescendo, a conferma che il cinema dell'estremo Oriente è quello che più affascina e colpisce in questi anni di omologazione pastorizzata di troppo

spettacolo cinetelevisivo occidentale.

Angelo Sabbadini

(lunedì sera)

Diavolo di un Bong Joon ho! Arriva dal lontano 2003 e serve un film intenso e feroce come nessuno prima in questa stagione ormai declinante. Lascia impietriti i visionari del Bazin che all’inizio annaspano, poi resistono e infine cedono alla maestria cinematografica del premio oscar 2022. Il talentuoso Bong descrive un paesaggio e un’umanità senza redenzione dentro una palette fatta di cromatismi desaturati e disturbanti. Su tutto spicca la formidabile abilità di Bong nel saper conciliare i due piani del racconto: quello più strettamente filmico e quello esplicitamente politico. Il linguaggio di genere diventa uno sguardo profondo che va a riflettere sulle laceranti contraddizioni della società coreana.

Giulio Martini

(mercoledì sera)

Con un titolo beffardo il film ci immerge in un fluido racconto mutante che fa il verso (come il bambino all'inizio ) al genere thriller hollywoodiano insaporendolo di  spezie e magie orientali,senza mai portarci fuori dal  fosso/tunnel (agricolo/ferroviario) di una vicenda scivolosa e ipnotica.

Spietate le critiche alla scalcinata represssione poliziesca di ieri e forse di oggi,alla sudditanza culturale verso gli USA (vista già in Parasite) e alla confusione mentale di una società in crisi l'identità, impavida e presa a calci in tutto il film.

Giorgio Brambilla

(venerdì sera)

- Bong Joon ho usa un fatto di cronaca reale come gigantesco Mc Guffin, fingendo di portarci a scoprire un assassino particolare quando in realtà sta vivisezionando un paese malato, con il governo e la polizia ottusi e criminali, che non hanno forze per proteggere delle donne da uno stupratore assassino perché sono occupate a massacrare la popolazione civile inerme. Gli agenti, in particolare, sono tutto un programma: dalla coppia ottusa e violenta di campagna all’inizialmente meno rozzo poliziotto di città, che però alla fine vorrebbe uccidere un prigioniero subito dopo averne scoperto scientificamente l’innocenza. Ecco perché nell’ultima sequenza una bambina, simmetrica a quello  che inizialmente derideva il poliziotto giunto sulla scena del crimine, in quello stesso luogo gli dirà che il criminale aveva una faccia comune: non è diverso da tutti gli altri che abbiamo visto, poliziotti o pervertiti che siano, e forse da tutti gli altri tout court, perché il diavolo, come diceva Dostoevskij, sogna di incarnarsi in una grassa bottegaia, cioè in ciascuno di noi

Marco Massara

(Jolly)

Un serial killer in azione, una squadra scalcagnata di poliziotti scalcagnati, una società inquieta e sull’orlo di una crisi di nervi.

Rinunciando ad ogni tocco di glamour ed di spettacolarizzazione Bong Joon ho si muove con agilità e disinvoltura tra questi elementi di narrazione, coinvolgendo ed anche divertendo lo spettatore. Un ottimo aperitivo  per  alcuni temi ripresi  poi dal ‘travolgente’ “Parasite”.