Giulio Martini

(domenica pomeriggio)

Film capovolto - nella prospettiva di un ragazzo padre - rispetto a "Still life", ma con la stessa domanda di fondo : il distacco con la morte è definitivo o no ? Un tema che qui si allarga al quesito: perché generare se si sa che un figlio è destinato prima o poi a staccarsi da noi ? La forza della vita la vince nonostante tutto. Però gli interrogativi - posti con garbo - non  si sciolgono e rendono la pellicola piena di  profonde emozioni e di continue sfumature

Angelo Sabbadini

(lunedì sera)

Attesa al Bazin per Uberto Pasolini: il suo Still Life, visto dieci anni fa, ha lasciato un buon ricordo e in sala il clima è propizio per accogliere il terzo film dell'illuminato produttore di Full Monty. E subito piace l’idea del pronipote di Visconti di non drammatizzare il patetico soggetto ma di lavorare in sottrazione. Poi però prendono consistenza le perplessità che riguardano essenzialmente il registro narrativo che non conosce variazioni e alla fine finisce per essere monotono e ripetitivo. E le dichiarazioni d’intenti del regista legate a Ozu e ai Dardenne rimangono sulla carta e non trovano riscontri nel film.

Carlo Caspani

(mercoledì sera)

Cinema artigiano quello di Pasolini, imparentato con Luchino Visconti di Modrone e autore britannico a tutti gli effetti.Una storia semplice, triste, una trama che altrove diventerebbe un serial strappacore esagerato. Qui, invece, misura, dialoghi scarni ma realissimi, personaggi più che credibili e la commozione, la lacrima che inumidisce il ciglio di più di uno spettatore baziniano passano attraverso la partecipazione, l'empatia profonda dell'autore con i propri personaggi. Trovare una famiglia e un futuro per l'affetto che ci lasciamo alle spalle, quando non ci saremo più per mala sorte e malattia: tutto qui, non si va da nessuna parte in particolare, se non a vedere del grande Cinema

Guglielmina Morelli

(venerdì sera)

Quando un film ha una bella storia da raccontare, è ben costruito, ben recitato, sceneggiato e girato come si deve non può che diventare una gioia per gli occhi, per il cuore e per la mente. Nessuna smanceria o melensaggine, nessun artificio “lacrimogeno” per questa storia che ha tanti piani di racconto: il rapporto tra un padre e il figlio bambino, il rapporto tra un padre e chi vorrebbe o dovrebbe o potrebbe aiutarlo, racconto che si dipana ora attraverso eventi della vita minimi, apparentemente trascurabili che si caricano di senso (i palloncini; la bottiglia intrappolata nel gorgo di un torrente) ora tra spazi che hanno sempre un valore “altro” e che lo spettatore attento deve sempre notare (i vetri che, contemporaneamente, mostrano cose e persone e le tengono separate dal protagonista). Continuamente aleggia una premonizione di morte che però mai diventa indecente o seducente (la pornografia della morte tanto in voga) ma è sfiorata e narrata con delicatezza, anche per non turbare il piccolo attore, come afferma il regista. In una vicenda angosciante e apparentemente senza alcun sbocco si insinuano persino note ironiche: la descrizione delle famiglie cui affidare il bimbo, tutte così mostruosamente egocentriche da ingenerare nel protagonista rabbia e preoccupazione per una scelta che appare impossibile. Con un formidabile cambio di prospettiva sarà il bimbo a decidere la sua “nuova famiglia”: è quella apparentemente meno adeguata (una giovane single) ma è l’unica dove chi lo dovrà accudire si mette al suo livello e gioca con lui. Virgilio disse che per certe vicende non è necessario alcun commento, è il dolore del mondo, le “lacrimae rerum”: Pasolini e i suoi lo hanno capito perfettamente e di conseguenza si sono comportati.

Marco Massara

(jolly)

“Exitus” scrivono i medici nella cartella clinica per significare la fine delle funzioni vitali o, più prosaicamente, la morte. La ‘cura’ dell’ exitus è il tema centrale della filmografia di Uberto  Pasolini , qui espressa in termini  speculari rispetto al precedente “still lfe” di cui non conserva la forza emotiva, bensì lavora con una rappresentazione e recitazione ricca di sfumature e di segno, rifuggendo dai toni melodrammatici. Gli attori anglosassoni sono una garanzia, fin da bambini.