Giorgio Brambilla

(domenica pomeriggio)

 François Ozon ci porta accanto a una sua ex sceneggiatrice per immergerci in un momento delicatissimo della sua vita famigliare. Infatti è la stessa protagonista a raccontarci dal suo punto di vista, con pudore ma senza reticenze, un dramma intimo. Non è un film a tesi, evita di buttarla in politica; piuttosto condivide un dolore che viene da lontano e illustra tutte le contraddizioni insite nelle umane relazioni: l’amore verso un padre assai discutibile; quello verso la sorella, forte e delicato, ma ferito dal fatto che la scrittrice è sempre stata la preferita; il padre che vuole e non vuole accanto il suo vecchio amante, insomma tutto quell’impasto di pulsioni disordinate che ci costituiscono. Pure lo stile leggero sembra contrastare con il peso della materia narrata, ma il risultato, grazie anche a delle ottime prestazioni attoriali, è un preciso equilibrio nel quale tout se tient.

Rattrista solo un po’, quando si riaccende la luce in sala, scoprire che anche Emmanuèle è mancata, a sessantun anni, solo otto dopo André

Angelo Sabbadini

(lunedì sera)

L’anno inizia sotto il segno del parigino Francois Ozon: un arrivo graditissimo e impegnativo alla luce del suo cinema cangiante e problematico. E il film E’ andato tutto bene si dimostra subito una bella sfida per i visionari del Bazin, invitati dall’autore parigino a fare continui equilibrismi tra tragedia e commedia. Nel film si piange, si ride e si fa ripetutamente dell’ironia su un evento drammatico che sconvolge l’eccentrica famiglia del protagonista. Grazie agli interpreti tutti in forma smagliante e a qualche comparsata spiazzante (l’indimenticata Hanna Schygulla) il film riesce a dare forma ai  suoi paradossi e a convincere gli astanti.

Carlo Caspani

(mercoledì sera)

Argomento difficile e doloroso, quello del fine vita volontario. Ozon sceglie la via più impervia, con protagonisti all'altezza (Dussolier e la Marceau, altro che cinemas boulevardier e Tempo delle mele...) alle prese con personaggi per nulla simpatici, soprattutto il vecchio padre. Ma l'empatia è tutta cinematografica, di testa più che di cuore, e alla fine, riflettendo su richieste terribili a cui, per affetto e legami famigliari complessi, non si riesce a dire di no, al vostro presentatore troppo coinvolto da vicende personali viene in mente solo una strofa di una vecchia canzone di Roberto Vecchioni: forse non lo sai ma pure questo è amore.

Giulio Martini

(venerdì sera)

È saggio aiutare a togliersi la vita chi la vita te l'ha data? Questa è domanda attorno a cui ruota il film, che affronta un tema di grande attualità in ambiente francese, ma cerca di definire in generale un possibile senso dell'esistenza, oscillando tra ottimismo e pessimismo (di marca ebraica) sulle prospettive dell'aldila'.

Bevute, brindisi, cene, feste costellano le ripetute visite in ospedale prima che il protagonista trangugi il veleno.

Sono le relazioni di reciproca cura che danno sapore alla vita o qualcosa d'altro?

Ozon , seguendo il romanzo da cui trae il racconto, non ha paura di parlare di un argomento che scuote le coscienze, ma senza horror, pietismo o melodramma.

Per questo il risultato è strano  ,insolito, stimolante.

Marco Massara

(fuori classifica

Argomento esplosivo maneggiato con cura (e Dussolier, “Cuore in inverno” è recidivo…).

Ozon riempie la domanda di fondo, sulla liceità o meno di assecondare un suicidio volontario, di impreviste deviazioni narrative (la lente a contatto – apri l’occhio!), la bisessualità del padre oltretutto ebreo, la pistola nascosta, gli incubi, un tocco di horror etc) che tengono desta l’attenzione dello spettatore e gli evitano una trattazione monocorde, melodrammatica, troppo angosciante. Alla fine ogni spettatore esce con una propria opinione e bisogna ammettere che il regista francese ci ha aiutato a pensarci su.