Rolando longobardi

Domenica pomeriggio

Quello che nel terzo lungometraggio della Rohrwatcher risulta evidente è come il cinema riesca a raccontare una storia non fuori e nemmeno senza tempo ma giocando con esso.

Il tempo trasforma i personaggi cosi come il racconto per lasciare tutto esattamente come prima. Il tempo del cambiamento è ciò che nella sua essenza resta identico.

Così la regista sperimenta un cinema che non racconta nulla ma si limita a far viaggiare lo spettatore sulle onde del vento e della musica, del buonismo e della Rinascita. L'unica cosa che resta evidente è che l'interpretazione non è mai univoca e che tutti, spettatori compresi sono destinati ad essere lupi in fabulis.

Giulio martini

Domenica sera

con maggiore coerenza rispetto alle opere precedenti, ci viene  proposta  l'avventura di un "corpo celeste" che si  muove sballottato ed orfano tra  finti parenti, finti amici, prima immersi in una natura  mesta e infida, poi  come accatastati  in una degradata periferia urbana, ma sempre sottomessi a borghesi imbroglioni capaci di miseri trucchi  e più  infidi dei lupi. La Rohrwacher non è Pasolini, non è Rossellini, non è Olmi e neppure De Sanctis o  il De Sica  zavattiniano, ma un  mix di tutti questi e di altri, tra parodia e rimpianti, realismo magico e misticismo infantile... Il  risultato è tanto  accorato  quanto lucidamente fascinoso, ingenuo eppure credibile, perché alla disperata ricerca di una  purezza  eterna, primigenia ed impossibile, cui non si vorrebbe mai rinunciare, nonostante ci si scopra - crescendo o  non crescendo - vittime di  feroci inganni  da parte degliAdulti  e forse da parte - sulle orme ovviamente di Leopardi - della Vita stessa.

Angelo sabbadini

Martedì sera

Perbacco! Gli applausi del Grand Theatre Lumiere sono bissati anche al Bazin: il film della Rohrwacher ha davvero colto nel segno! Certo gli incondizionati favori di Cannes non si registrano nella sala di Via Melchiorre Gioia dove, laicamente, prevalgono i distinguo. Non sfugge come gli esiti formali siano diseguali. Così come non funzionano tutte le epifanie rincorse con giovanile entusiasmo dall’esuberante regista. Ma la bislacca e amara favoletta muove la curiosità degli astanti fin nei titoli di coda, dove si segnala come il sorriso della signora Alba Rohrwacher sia stato corretto per ragioni sceniche da un noto dentista.

Carlo caspani

Mercoledì sera

Ben lontano dalla perfezione, volutamente naif nell'impianto e nella recitazione, il terzo lavoro di Alice Rohrwacher è però coerente con la sua visione del mondo e zeppo di suggestioni e spunti nell'ambito di una favola che  ha ascendenze cinematografiche illustri: Olmi, Rossellini, Pasolini, perfino lo zavattiniano Totò il buono di Miracolo a Milano. se vi sembra troppo, pensate alla lettura critica del regime di mezzadria (il buon vecchio Marx fa capolino), alle sventure di gente legata alla terra che passa da un medioevo rurale a un ancor più crudele neomedioevo urbano, alla perdita di innocenza, tradizioni e poesia (basta una padella per simulare il chiaro di luna...), all'orgoglio femminile buttato a battere i marciapiedi, al Lazzaro risorto e felice nella sua innocenza (ebete, tonta, ingenua?) come il santo della parabola francescana, salvato da un lupo pericoloso ma amico....=

Giulio Martini

Giovedì sera

Giorgio Brambilla

Venerdì sera

Alice Rorwacher costruisce un film estremamente coraggioso, nel quale cerca di costruire il ritratto di un uomo totalmente buono utilizzando, come spesso accade in questi casi, il linguaggio della favola. Passando da una servitù di tipo medievale, mantenuta grazie alla menzogna, a una altrettanto dura nel mondo contemporaneo cosiddetto normale, crea un’allegoria di fondo, nella quale ne intarsia poi una serie di altre, molte delle quali davvero riuscite, come quella della musica che lascia la chiesa per seguire il gruppo di emarginati rifiutati da tutti. Nel suo insieme, però, il testo sembra perdersi un po’ per strada, risultando prolisso nella seconda parte e costruendo un personaggio centrale troppo determinato a non imparare nulla dalla propria esperienza. Comunque un film che si distingue decisamente dal cinema contemporaneo, sia commerciale che d’autore, di una inattualità tanto spiazzante quanto degna di nota